Bari

In Bari “Uascezzè” means happiness, noisy and cheerful euphoria. It is a word in dialect which most succinctly explains the overarching mood in the narrated and narrating soundscape of the “città vecchia” (old city) of Bari where a pathway made up of alleyways, scooters and shouting of undefined origin. The idea of the composition is to create a sort of dynamic sound card in the hope of consolidating a suggestion based on both an authentic and reinterpreted activity of listening of one of Bari’s most representative areas. In particular the recordings were carried out across the 4 and 5 November 2020, using Zoom H4, H5, contact microphones and directional Rode microphones.
Giannico chose to make a single recording but which contains heterogenous elements, in order to represent in the most effective way possible the articulated collection of sounds which govern the area. In particular, the path begins by following the alleyways which unwind as you enter from the seafront, near the Cathedral. Easily recognisable sound signs, associated with the shrill voices of the inhabitants of the alleyways, contrast with the desolate image of the streets themselves. Presence is stronger than absence because it is said that “the barese dialect knows no melody and its happiness is chaotic and loud, but also raucous, allusive, dry, a premonition, as if mute or deaf, decidedly not harmonious” (Gianpolo Altamura)


La Uascèzze ​​a Bari è la contentezza, l’euforia goliardica e chiassosa. Si tratta di un termine dialettale che bene rappresenta il mood complessivo del paesaggio sonoro narrato e narrante della “città vecchia” di Bari dove si sviluppa un percorso fatto di vicoli, motorini e urla dall’origine variegata. L’idea della composizione è quella di voler realizzare una sorta di cartolina sonora dinamica con lo scopo di fissare una suggestione basata su un ascolto autentico e reinterpretato al tempo stesso della parte più verace di Bari. In particolare, le registrazioni sono state effettuate nelle giornate del 4 e del 5 novembre 2020, utilizzando Zoom H4, H5, microfoni a contatto e microfoni Rode direzionali. Si è scelto di seguire un percorso unitario, ma che presentasse al suo interno elementi eterogenei, in modo da rappresentare nel miglior modo possibile l’articolato insieme di suoni che governa questa zona. Nello specifico, il tragitto comincia seguendo i vicoli che si snodano una volta entrati dal lato del lungomare, all’altezza del Duomo. Segnali sonori ben presenti, connotati dalle voci strillate degli abitanti lungo i vicoli, contrastano con l’immagine spoglia delle stesse strade. La presenza è più forte dell’assenza perché, si dice ​«​il barese non conosce melodia e la sua allegria è caotica e chiassosa, ma anche rauca, allusiva, secca, presaga, come afona o sorda, certamente non armonica​» ​(cit. Gianpaolo Altamura)


La Uascèzze

Florence

Firenze is not the city where I was born, nor is it the city where I have lived, of the numerous cities I have lived in. But it is a city the I know well, where I have hung out for more than twenty years, that I love and I hate with equal passion. I haven’t been to Firenze since August, 2020. I imagine it, practically tourist-free, in the early days of Spring 2021, the second spring since COVID erupted into our lives and into our cities.

While I prepared my piece for Immersive Cities, I enjoyed every last second of these recordings, made in March this year in the quartieri across the two sides of the Arno river. Oltrarno in the morning: San Frediano, the arguments in Piazza Tasso, Santo Spirito with its market. In the afternoon the Firenze we all know, on the other bank: the historical centre from Ponte Santa Trinita, Piazza della Signoria, the bells of the Duomo, the Loggia del Porcellino up to the birthplace of Dante, 700 years after his death.

And from there to Santa Croce, via Sant’Ambrogio and the market, and the walk down to the station to catch the train from Santa Maria Novella, just the way I remember it, ever too crowded in a city which is too hot, too busy, too famous.
In my relationship with the sound scape I prefer “small” sounds, well defined, which tell us about who they are and what they do before they are sucked back into the background noises. As I prepared and organised this material I let myself be intrigued by the stories of the voices which populate Firenze in the COVID era, a Firenze where shy tourist voices are lost to the Florentine accent, which is only occasionally interspersed with voices from other parts of Italy, from one side to the other of the Arno.

Recordings made with the assistance of Marco Galardi.


Firenze

Firenze non è la città dove sono nata, non è nemmeno una città dove ho vissuto, tra le molte città in cui ho vissuto. Ma è una città che conosco bene, che frequento da più di vent’anni, che amo e detesto con uguale passione.  Non vado a Firenze dall’agosto del 2020. Me la immagino, quasi senza turisti, nei primi giorni della primavera del 2021, seconda primavera da quando il COVID ha fatto irruzione nelle nostre vite e nelle nostre città.

Nel preparare la mia partecipazione ad Immersive Cities, ho goduto fino all’ultimo secondo di queste registrazioni effettuate nel marzo di quest’anno nei quartieri sulle due rive dell’Arno. Oltrarno al mattino: San Frediano, i litigi in Piazza Tasso, Santo Spirito con il mercato. Al pomeriggio la Firenze che tutti conoscono, sull’altra riva: il centro storico raggiunto da Ponte Santa Trinita, Piazza della Signoria, le campane del Duomo, la Loggia del Porcellino fino alla casa natale di Dante, a 700 anni dalla sua morte.

E poi da lì a Santa Croce, passando per Sant’Ambrogio e il mercato, e tutta una camminata fino alla stazione per riprendere il treno in una Santa Maria Novella, come la ricordo io, sempre troppo affollata in una città sempre troppo calda, troppo trafficata, troppo famosa.
Nel mio rapporto con il paesaggio sonoro, prediligo i suoni ‘piccoli’, ben definiti, che ci raccontano chi sono e cosa fanno prima di venire riassorbiti dal rumore di fondo. Nel preparare e organizzare questo materiale mi sono lasciata intrigare dalle storie delle voci che popolano la Firenze dell’era COVID, una Firenze dove voci timide di turisti si perdono nell’accento fiorentino solo raramente inframezzato da voci di altre parti d’Italia, da una riva all’altra dell’Arno.

Registrazioni realizzate con l'assistenza di Marco Galardi.


Zigzagando. Da un lato all’altro dell’Arno

L'Aquila

99 is the number used to identify the city of L’Aquila. 99 like the castles that founded the city in the thirteenth century, creating 99 churches, 99 squares and 99 fountains. In reality the castles were about 60, yet, the number has stayed in the tradition to such a point that, in memory of the founding, the bell of the city’s Civic Tower, up until the earthquake of 2009, sounded 99 times and the oldest monument is the Fountain of the 99 Cannelle.

The name “L’Aquila” was chosen because of the presence of water (from “aquola”, a Latin diminutive of the word “acqua”) and because it sounds like “Acquila” - which is the Italian word for Eagle - the bird of prey figured of imperial family stems. Over the centuries the city has lived through tragic earthquakes and its monuments still bear the scars and these events have given it a unique, acoustic trait made up of abstract sounds which live on in the memories of those people who lived the city before the earthquake, which create solid new or renewed sounds which are characterized in the human perception an ability to listen which is even greater thanks to an increased sensitivity which occurs after important natural events.

Events which have tripled the value of the relationship with nature : in the spaces which have been rediscovered and renewed; in the respect for the environment and the for the source of inspiration and creativity.

L’Aquila is the capital of Abruzzo, the greenest region in Europe. Modern history has recently lent the city with its skyline of cranes the “title” of biggest construction site in all of Europe.

The construction sites rebuild the city’s columns but also contribute to the city’s soundtrack, the tonic underlying all other sounds. L’Aquila is a city which is slowly calling back the voices of the people who live there with renewed faith, amidst the sounds of the water, the building works, the sounds of nature with the birdsong.

A city which is suddenly empty and where the sounds of cars zooming through the old city centre become the main players, or the sound of the wind vibrating small objects until they feel enormous, gloomy and resonant in the grandness of an empty piazza.
The omnipresent sound of those bells, celebrating life, an important sound for the past and present history of the city.

From the bells of the Torre Civica which sounded 99 times to celebrate the founding of the city to the bells of the Church of Anime Sante, in Piazza Duomo, which on the night of 6 April ring 309 times in memory of the victims of the earthquake. The story ends in the oldest place, the 99 cannelle which, after listening, will also appear to be inhabited by little workers dedicated to rebuilding an internal flow where everything appears to return to its proper place, easily.

"Music is sounds, sounds which surround us, whether you be in a concert hall or not…" — John Cage


Il 99 è il numero identificativo della città dell’Aquila. 99 come i castelli che nel XIII secolo fondarono la città, creando 99 chiese, 99 piazze e 99 fontane. In realtà i castelli erano circa 60, tuttavia, il numero è rimasto nella tradizione a tal punto che, a ricordo della fondazione, la campana della Torre Civica della città, fino al sisma del 2009, batteva ancora 99 rintocchi e il monumento più antico è la Fontana delle 99 Cannelle.

Il nome “L’Aquila” è stato scelto proprio per la forte presenza d’acqua (da “aquola” diminutivo latino della parola acqua) e in assonanza con il rapace simbolo delle insegne imperiali. Nel corso dei secoli la città ha vissuto tragici terremoti di cui i monumenti mostrano ancora la traccia, ma che le hanno trasferito un carattere acustico unico fatto sia di suoni astratti presenti nel ricordo di chi ha vissuto il paesaggio sonoro della città prima del terremoto, che da suoni concreti nuovi o rinnovati che trovano nella percezione umana una capacità di ascolto ancora più elevata grazie ad una soglia di sensibilità fortemente aumentata dopo gli importanti eventi naturali.

Eventi che hanno dato una triplice valenza al rapporto con la natura : tra gli spazi ritrovati e rinnovati; nel rispetto per l'ambiente e per la fonte di ispirazione e creatività.

L’Aquila è capoluogo d’Abruzzo, la regione più verde d’Europa. La storia moderna ha dato recentemente alla città dallo skyline di gru anche la “carica” di città cantiere più grande d’Europa. I cantieri ricostruiscono le colonne della città e fungono anche da colonna sonora, tonica di tutte le altre sonorità. L'Aquila è una città che si riprende piano piano le voci di chi la abita e le dedica una fiducia rinnovata, tra i suoni dell’acqua, quelli dei lavori per la ricostruzione, i suoni della natura con il canto degli uccelli.

Una città che però si svuota facilmente in cui diventano protagonisti i rumori delle automobili che sfrecciano anche nel fulcro del centro storico o il vento che mette in vibrazione piccoli oggetti fino a farli sembrare enormi, tetri e risuonanti nella grandezza di una piazza vuota. Il suono onnipresente è quello delle campane, a celebrare la vita, un suono importante per la storia passata e presente della città.
Dalle campane della Torre Civica che battevano 99 rintocchi per celebrare la fondazione della città alle campane della Chiesa delle Anime Sante, in Piazza Duomo che la notte del 6 aprile celebrano con 309 rintocchi la memoria delle vittime del terremoto. Il racconto termina nel luogo più antico, Le 99 cannelle che, dopo l'ascolto, sembrerà anch'esso abitato da piccole operaie dedite alla ricostruzione in un fluire interno in cui tutto sembra ritornare al proprio posto, facilmente.

"La musica è i suoni, i suoni che ci circondano, ci si trovi o meno in una sala da concerto..." — John Cage


I suoni dei 99

Naples

I was convinced that producing sound material which could tell the story of my city during a pandemic was impossible.
Napoli is a city made up of a masses meeting, assemblies which always produce a dense sound material, a city where silence is rare and where the voices of those who wander fuse with the sing-song voices of vendors, the joyful shouting of children who chase each other playfully, scooters that zoom along and the ladies who, even though the telephone has been around for a century, continue to call out to and dialogue with each other through the open windows of their homes.
Then I began to think about the people who would listen to my work and I imagined that students of a foreign language, when visiting the country where it is spoken, most probably listen in a different way to a “simple” traveller; his or her selective hearing will lead them to go beyond the soundscape, to focus on the details, anxious to know about details that you can’t find in textbooks, that you can’t see in the films but that you absorb by practicing and living the cities: everyday happenings, secrets and contradictions. More than just sound, this piece of work needed words, which is a sound too of course but a sound that carries knowledge, memories, consciousness, intimacy, fears. Afterall, my artistic research into sound has been focused on words for a while, which are words where our ancestors dialogue with the living, places where knowledge and traditions are passed on in a way that no other form of communication can achieve. And that is how I wish for my work to be used: like a journey, but not a virtual one, a journey through dreams, a journey where you can enter into other peoples homes which turn you into a witness and safekeeper of a collective memory which risks getting lost in a society which keeps moving faster and becoming more distracted, losing the ability to nourish their roots and be nourished by them.


Napoli

Produrre del materiale sonoro per raccontare la mia città in tempo di Covid mi sembrava una cosa impossibile.
Napoli è una città fatta di moltitudini che s’incontrano, assembramenti che producono un tessuto sonoro sempre denso, una città dove il silenzio è rarissimo e dove le voci di chi passeggia si fondono con i canti dei venditori, le grida gioiose dei bambini che si rincorrono giocando, i motorini che sfrecciano e le signore che, nonostante il telefono esista da un secolo, continuano a chiamarsi e a dialogare affacciate alle finestre delle proprie abitazioni.
Poi ho iniziato a ragionare su chi avrebbe ascoltato il lavoro ed ho immaginato che chi ha studiato una lingua straniera, quando visita il paese in cui questa viene parlata, molto probabilmente ascolta in modo diverso da un “semplice” viaggiatore; il suo udito selettivo lo porterà ad andare oltre il paesaggio sonoro, per focalizzarsi sui dettagli, bramoso di conoscere cose che non si studiano nei libri, non si vedono nei film ma si assorbono praticando e vivendo i luoghi: consuetudini, segreti, e contraddizioni. Oltre al suono, in questo lavoro ci voleva la parola, anch'essa suono del resto, ma un suono che trasporta conoscenza, ricordi, consapevolezza, intimità, paure. Del resto, la mia ricerca artistica sul suono da tempo si è focalizzata sulle parole, che sono stanze dove gli antenati dialogano coi vivi, luoghi attraverso i quali vengono trasmessi saperi e tradizioni che nessun'altra forma di comunicazione riesce a preservare. Ed è così che vorrei fosse fruito il mio lavoro: come un viaggio, ma non virtuale, un viaggio fatto attraverso il sogno, un viaggio durante il quale si entra nelle case di persone che raccontandoti storie ti rendono testimone e custode di una memoria collettiva che rischia di perdersi in una società sempre più veloce e distratta e sempre più incapace di nutrire le proprie radici e farsi nutrire da esse.


Antiche stanze

Palermo

Palermo is a montage of soundscapes which were recorded in Palermo during a sonorous passeggiata in two stages: the first is from the start of the Ballarò market until the Foro Italico (hence, crossing Corso Vittorio Emanuele, the Quattro Canti, the Cala); the second was recorded at Monte Pellegrino, place of the Sanctuary dedicated to Santa Rosalia, the patron saint of the city.
Each recording holds a mixture of voices, music and “abbanniate” - the classic shouting of market vendors - which gradually fade away as we move towards the laneways of the historical town centre which, as it’s Sunday morning, is particularly quiet. Continuing onwards to Corso Vittorio Emanuele, backwards and forwards, first towards the Cathedral, where we stop for a moment in a shop selling Tunisian products and then towards the sea until we reach the Cala. Here we come across, in the Quattro Canti, next to one of the fountains, the dialogue of driver who is whinging about the way people now visit taverns since Covid-19 restrictions have been introduced.
In the small port of Palermo you can classic wooden platform as it creaks under the steps of the runners and then little by little the sounds of confusion filter in from foro italico, filled with families with children. If you listen carefully you can notice the difference in the accents between the common Palermo accent and the radical chic movement.
The last part is a short recording at the Sanctuary of Santa Rosalia. A young boy asks for some coins to offer to the Saint. The Sanctuary is empty and there are no chairs as a result of the Covid legislation. And so you can hear an intimate echo which embraces the whispered conversations of the visitors, including a gentlemen who recounts the story of his wedding held there a few years earlier.


“Palermo” è un montaggio di paesaggi sonori registrati durante una passeggiata sonora divisa in due tappe: la prima, dall’inizio del mercato di Ballarò al Foro Italico (incrociando Corso Vittorio Emanuele, i Quattro Canti, la Cala). La seconda parte, invece, è stata catturata a Monte Pellegrino, luogo del Santuario dedicato a Santa Rosalia, patrona della città.

Le registrazioni sono caratterizzate dalla commistione di voci, musiche e dalle tipiche urla dei venditori dei mercati popolari per attirare i clienti ed ereditate dai “suq” arabi e nord-africani: le “abbanniate”. Queste sono state registrate al mercato di Ballarò, dove a poco a poco che ci allontaniamo dal centro pulsante, si diradano nelle stradine del centro storico più interno che, essendo domenica mattina, risulta essere particolarmente silenzioso.

Passando da Piazza Bologni, si giunge in Corso Vittorio Emanuele, uno dei due assi su cui si è sviluppata l’antica città, e si prosegue verso la Cattedrale, dove ci si ferma qualche minuto ad ascoltare l’incalzante dialogo tra due bengalesi, una delle comunità più numerose di Palermo.

La passeggiata sonora ci porta a Piazza Villena, conosciuta come “Quattro Canti”, dove, accanto ad una delle fontane, due cocchieri si lamentano, a causa del Covid-19, del nuovo modo di frequentare le taverne.

Verso il mare, Corso Vittorio Emanuele si apre sul porticciolo della Cala, luogo di approdo scelto dai Fenici più di 2500 anni fa e dove sfociano ancora oggi i due fiumi di Palermo: il Kemonia ed il Papireto. Qui, una piattaforma di legno percossa dai passi dei corridori caratterizza il suono del porto che si fonde con il chiacchiericcio della gente. Via via che lasciamo la Cala si fa sempre più presente la confusione del Foro Italico, giardino sul mare, popolato da famiglie con bambini, runners e giovani che giocano sul grande prato, dove si può notare la differenza tra il dialetto locale e la lingua italiana.

L’ultima breve parte è una registrazione che ci porta a Monte Pellegrino dove sorge il Santuario di Santa Rosalia, luogo sacro per palermitani e fedeli provenienti da altre parti del mondo e da altre culture. A causa del Covid-19, il Santuario è vuoto e si percepisce un riverbero intimo che accoglie i dialoghi sussurrati dei visitatori: tra questi un uomo che racconta del suo matrimonio avvenuto lì anni prima ed un bambino che chiede delle monetine da offrire alla Santa.


Palermo, 2020

Rome

This soundscape was created with material recorded in a number of characteristic markets of Rome, between February and March 2021. It is not easy, in the heart of a pandemic, to tell the stories of a city through sound, given that the soundscapes that have characterized it no longer exist. The sound scape shaped by the pandemic holds certain interesting and unrepeatable ideas, but only once the sonorous atmospheres of the sleep city return, will it mean that we will have returned to, in some way, a hoped-for normality or a “new” normality.

In this context, the markets have perhaps become the most resilient from the point of view of sound, despite the limits imposed by them: they hold in this way the function born through Roman institution of the Forum, that is the “public” place that was at the centre of public and private affairs.

Holding a digital recorder and binaural microphones, I wandered through the Market of via Sannio (long-standing market dedicated to clothing, accessories, vintage objects), the local market of Alberone, the new covered market in Piazza Testaccio and the characteristic multiethnic market at the Esquilino, capturing the sounds and conversations. The recording technique used holds the three-dimensional characteristics of sound, hence I strongly recommend you listen with headphones.


Roma

Si tratta di un lavoro sonoro realizzato con materiale raccolto in alcuni caratteristici mercati di Roma, tra febbraio e marzo 2021. Non è facile, in piena pandemia, raccontare le storie di una città attraverso il suono, dal momento che il paesaggio sonoro che per decenni l’ha caratterizzata non esiste più. Il paesaggio sonoro plasmato dalla pandemia contiene certamente spunti interessanti e irripetibili, ma solo quando le atmosfere sonore della città ora sopite torneranno, vorrà dire che si sarà tornati in qualche modo a un’attesa normalità o a una ‘nuova’ normalità.

In questo contesto, i mercati diventano i luoghi forse più resilienti dal punto di vista sonoro, nonostante tutte le limitazioni imposte: essi conservano in questo modo quella funzione nata con l’istituzione romana del Foro, cioè la piazza "publica" che era il centro di tutti gli affari pubblici e privati.

Munito di registratore digitale e microfoni binaurali, ho attraversato in ordine sparso il mercato di via Sannio (mercato storico dedicato all'abbigliamento, agli accessori, al vintage), il mercato rionale dell’Alberone, il nuovo mercato coperto di Piazza Testaccio e il caratteristico multietnico nuovo mercato Esquilino, catturandone i suoni e le conversazioni. La tecnica di registrazione utilizzata conserva tutte le caratteristiche tridimensionali del suono, per cui è vivamente consigliato l’ascolto con cuffie o auricolari.


Forum

Trieste

This soundscape composition is built from an archive of recordings made in Trieste over two weeks, during March 2021. Trieste is a border city and as such has always been a mixture of landscapes, languages and cultural crossings. In this work, despite the complexity of the city's texture, the acoustic and vocal lightness of the city emerges, both in the lines of passage drawn by people in isolated places - rich in sound messages, as in the coastal part of the city - and in the immersion within the picturesque life of the neighbourhood, amidst the marasmus of traffic and the unmistakable desire to live know as the "morbin" of Trieste.

The composition was born as a search for the language of the city, through its inhabitants, starting from one of the liveliest districts: San Giacomo. An ordinary morning during the lockdown shows an encounter with the irrepressible desire to socialise of the elderly in the district's bars, while the sound backdrop reveals the contemporary editing of a film set. Between tales of the past, laughter in friendship, references to city places, passing between the fish market, the bar and the church square, the voices begin to convey a dimension outside all social and contemporary issues: they seem to live in that moment and then vanish among the traffic noise, but listening closer reveals the descriptions and problems of contemporary life. A reference to the coastal part of the city takes over, with the sound of the flapping masts of the boats anchored on the pier of the port of Grignano, which mark the rhythm of the sea motion and transmit what is heard of Trieste on its edges, before civilisation sank into the Adriatic, as happens in the coastal area that meets the Timavo river.

The marine sonority then appears, through the waves that wet the shores of the coastal area called Filtri, where filters and pumps are located that purify and push the water towards the dwellings on the Karst plateau. Among the sound spaces on the edge of the city, on the Karst, caves and the ticking of drops from stalactites make their appearance. Sometimes, following the movements of the inhabitants, one finds oneself back in the urban buzz and with it, voices become an integral part of the architecture, as happens under the porticos of the Town Hall in Piazza Unità d'Italia and in the square itself, at the fruit and vegetable market in the old town or inside the bookshop of Italian, Slovenian, German and English second-hand books. Through the streets of the borough, you return to the carnival of shouting and feelings tied to the neighbourhood identity. The Karst, with its brazen serenity, whispers in the background above all speech. The fountain of the Miramare Castle also whispers, silencing all background traffic noise. In Trieste one does not speak in a low voice, but one hears loud and clear, in a majestic tone, the voices of its inhabitants.


Questa composizione sonora è costruita su un archivio di registrazioni effettuate nella città di Trieste nell’arco di due settimane, durante il mese di marzo 2021. Trieste è una città di frontiera e in quanto tale da sempre costituisce una mescolanza di paessaggi, lingue e incroci culturali. In questo lavoro, nonostante la complessità della trama cittadina, emerge la leggerezza acustica e vocale della città, sia nelle linee del passaggio disegnato dalle persone nei luoghi isolati - ricchi di messaggi sonori, come nella parte costiera della città - sia nell’immersione all’interno della vita pittoresca di quartiere, tra il marasma del traffico e l’inconfondibile voglia di vivere o “morbin” triestino.

La composizione nasce come una ricerca del linguaggio della città, attraverso i suoi abitanti, partendo da uno dei rioni più vivaci: San Giacomo. Una mattinata qualunque durante il lockdown mostra un incontro con l’irreprensibile voglia di socializzare degli anziani nei bar del rione, mentre il fondale sonoro rivela il contemporaneo montaggio di un set cinematografico. Tra racconti del passato, risate in amicizia, riferimenti a luoghi cittadini, passando tra la pescheria, il bar e la piazza della chiesa, le voci iniziano a trasmettere una dimensione al di fuori da ogni questione sociale e contemporanea: esse sembrano vivere in quel momento per poi svanire tra i rumori del traffico, mentre a un ascolto più profondo le descrizioni e problematiche della vita contemporanea non possono passare inosservate. Subentra, a singhiozzo, un riferimento alla parte costiera della città, con il suono dello sbattere degli alberi maestri delle barche ancorate sul molo del porto di Grignano, che scandiscono il ritmo del moto marino e trasmettono ciò che si ascolta di Trieste ai suoi margini, prima che la civiltà si inabisssi nell’Adriatico, come accade nella zona costiera che incontra il fiume Timavo.

Appare quindi la sonorità marina, attraverso le onde che bagnano la riva della zona costiera chiamata Filtri, in cui sono collocati filtri e pompe che depurano e spingono l’acqua verso le abitazioni dell’altopiano Carsico. Tra gli spazi sonori ai margini della città, sul Carso, fanno la loro comparsa le grotte e il ticchettio delle gocce dalle stalattiti. A volte, seguendo gli spostamenti degli abitanti, ci si ritrova nuovamente nel brusio urbano e con esso, le voci diventano parte integrante dell’archittetura, come accade sotto i portici del Municipio di Piazza Unità d’Italia e nella piazza stessa, al mercato ortofrutticolo della città vecchia o all’interno della libreria di libri usati italiani, sloveni, tedeschi ed inglesi. Attraverso le vie del borgo, si sale per poi raggiungere nuovamente il carnevale di urla e sentimenti rionali. Bisbiglia in sottofondo il Carso, con la sua sfacciata serenità, al di sopra di ogni parlato. Bisbiglia anche la fontana del castello di Miramare, mentre silenzia ogni rumore di fondo del traffico. A Trieste non ci si esprime a bassa voce ma si avverte forte e chiaro, con tono maestoso, il vociare dei suoi abitanti.


Bon, mi vado in bassa San Giacomo, che xe sai più traquillo

Turin

During my jobs doing field recordings, I normally look for exotic places filled with sonorities which are unknown to me. I get frustrated if a can hear a human chatting in the distance through my headphones. However, in this case I had to radically change my perspective. The voices of the inhabitants of Torino, the city where I was born, became the rare beast to capture in almost voyeuristic way. To do so, I decided to abandon my professional instruments which are too showy and to use my mobile phone and a small stereo microphone hidden inside my coat.

In this way I was able to wander along, unnoticed, moving closer to people and stealing conversations which seemed to best capture the spirit of the place. The results are three tracks:

**Track 1: Torino - the river, the bar, a tram, a madman, the band**

The first track is a pindaric flight over an October morning in Torino. It begins at one of my favourite places from an acoustic point of view: the Balbi bridge archways. The bridge is nothing special from an architectural or historical point of view; however its dominating archways have the ability to reflect the city in a unique way. The big Valentino park, the city’s green lung, passes beneath it, following the Po river. In the autumnal mornings the park yawns, a peacefulness veiled by a light ist. The Torinese go there at this time of day to walk the dog or do a bit of sport before going to work. Standing beneath the biggest arch the footsteps of runners, bicycles, the splash of the rowers oars, the building sites off in the distance and the traffic crossing the bridge mix together in a dreamlike cloudy soundscape. Moving away from there, heading towards the city centre, along the river’s edge, its bank outlined for a kilometre by a metal railing which I love to bang as I walk along next to it. The timbre varies in an interesting way depending on where you touch it. Its vibrations travel with us outside the park, along the streets of the first neighbourhood which we encounter: San Salvario.
We wander into the different caffès which welcome the torinese every morning for the classic ritual of the caffè espresso. Each bar is a repetitive sermon of “buona giornata”, coffee machines huffing and puffing, orders of sweet titbits, special requests, bar chit chat and goodbyes and thank yous.
As we leave, we get on an old tram, with its wooden seats and its diecast alluminium of the selfsufficient, fascist period. The loud metallic sounds are a “futuristic” left-over of a world made of the clatter and clanging of a city where the beating economic heart of the city was FIAT. We get off in Piazza Castello, the main piazza in the Capital city of the Savoy; on the left Palazzo Reale and at its centre Palazza Madama, an architectural chimera of a different era, from Ancient Rome through to the 18th Century. In a corner sits the San Lorenzo Church and a madman who has been living on the path opposite. We linger to listen to his delirious invectives echoing in the piazza like an amphitheatre. In his febrile words flashes of 80’s pop television culture mix with desperation and rage.
In the meantime, the piazza has filled with people: families walk across it as they take their children to school and an Alpine soldiers veteran marching band warms up as it gets ready to march in honour of a World War II commemoration.

**Track 2: Torino - Porta Palazzo - Soundscape wandering amongst the fruit and vegetable stands.**

**Traccia 3: Torino - Soundscape wandering at the Balon**

The other two tracks are a diptych about Porta Palazzo, a Torinese neighbourhood which is characterized by the biggest open-air market in Europe. No other place in the capital city of Piedmont is more colourful or multiethnic. From four o’clock in the morning, when the stall holders start to set up their stalls, until the early hours of the afternoon the place is alive with more and more people who come to do their shopping. At peak hour, especially amongst the fruit and vegetable stands, it is almost impossible to move through the maze of stalls.
Voices are confused, made up of people yelling and calling out to tell you about the best vegetable and the freshest seasonal fruit, of negotiations, tastings, cooking tips. Listening carefully one can hear the typical piedmontese accent, now hybrid and colourful as it mixes with the cadences absorbed in different phases of historical immigration: from the South of Italy at the beginning of the 1900s through to the more recent ones from North Africa and from Eastern Europe.

In a nearby area, on Saturday, perhaps the last of true fleamarkets in Italy is held: the Balon. It is not simply a classic market of old stuff and antiques, it is aboveall a historical tradition, a meeting place for people from many different social groups, an interzone where exchanges bordering on illegal can take place. When I was a kid it was like the Tortuga for me, that mythical island, stronghold of pirates, with its stories of life and its improbable characters. Walking along amongst the sellers all sorts of conversations take place: from politics to art, from stories of stabbings to contrabband, from health remedies to antique bibles. And in the contemporary world the Balon stands out as a precious and unique territory on the margins of the homologation created by globalisation.


Torino

Nei miei lavori di field recording,  solitamente cerco luoghi esotici e ricchi di sonorità a me ignote. Spesso mi innervosisco se in cuffia durante una registrazione odo un vociferare umano lontano. In questo caso invece ho dovuto cambiare in maniera radicale la prospettiva. Le voci degli abitanti di Torino, la città in cui sono nato, sono diventate l'animale raro da cogliere in maniera quasi voyeristica. Per fare cio' ho deciso di abbandonare l'attrezzatura professionale troppo vistosa e di adottare il cellulare come registratore con collegato un piccolo microfono stereo nascosto nella giacca. Sono riuscito in questo modo a passeggiare inosservato avvicinandomi e rubando le conversazioni che piu' mi sembravano rappresentative. Ne sono uscite 3 tracce che descrivo qui di seguito

**Traccia 1: Torino - il fiume, i bar, un tram, un folle, la banda**

La prima traccia è un volo pindarico su una mattina di ottobre a Torino. Inizia da uno dei miei luoghi preferiti da un punto di vista acustico: le arcate del ponte Balbi’s. Il ponte in sé non è niente di particolare a livello storico e architettonico; tuttavia le sue imponenti arcate hanno la proprietà di riverberare la città in maniera per me unica. Il grande parco del Valentino, polmone verde della città, vi passa sotto, costeggiando il fiume Po. Nelle mattine di autunno il parco sbadiglia una quiete velata di una lieve bruma. I torinesi lo frequentano a quest'ora per portare a passeggio il cane o fare sport prima di andare al lavoro. Sostando sotto la grande arcata i passi delle persone che corrono, Le bici, le vogate dei canottieri, i cantieri lontani ed il traffico al di sopra del ponte si miscelano in un paesaggio sonoro ovattato e onirico. Allontanandosi da li, in direzione del centro città, si costeggia il fiume la cui sponda é disegnata per un kilometro da ringhiera di metallo che solitamente percuoto per tutta la sua lunghezza. Il timbro varia in manierainteressante su ogni pezzo che la compone. Il suo risonare ci accompagnav fuori dal parco, nelle strade del primo quartiere che si incontra: San Salvario.
Entriamo nei vari bar che al mattino accolgono i torinesi per il classico rituale del caffè espresso prima. Ogni bar è un sermone ripetitivo di auguri di buona giornata, macchine del caffè percosse e sbuffanti, comande di prelibatezze dolci, richieste speciali, chiacchiere da bancone e saluti di commiato e ringraziamento.
Uscendo saliamo poi su un vecchio tram, con le sue sedute in legno e alluminio pressofuso del periodo autarchico fascista. Il suo forte frastuono metallico é una reminescenza “futurista” di un mondo fatto di sferragliamento e clangori di una città il cui cuore pulsante economico era la Fiat. Scendiamo in Piazza Castello, la piazza principale del capoluogo sabaudo; a sinistra
Palazzo Reale e al Centro Palazzo Madama, una chimera architettonica di epoche diverse, dall'antica Roma al 1700. In un angolo vi si trova la chiesa di San Lorenzo ed un folle che da qualche tempo abita sullo spiazzo di fronte Ci soffermiamo ad ascoltare le sue invettive deliranti rieccheggiare nelle piazza come in un anfiteatro. Nelle sue parole febbrili vi sono reminescenze di cultura pop televisiva degli anni 80 miscelate a disperazione e rabbia.
Nel frattempo la piazza si è riempita: famigliole la traversano portando i figli a scuola ed una banda di vecchi alpini si accorda per iniziare a marciare per chissà quale commemorazione della seconda guerra mondiale.

**Traccia 2 : Torino – Porta Palazzo - Passeggiata sonora tra i banchi di ortofrutta**

**Traccia 3: Torino - Passeggiata sonora al Balon**

Le altre due tracce sono un dittico su Porta Palazzo, quartiere di Torino c aratterizzato dal più grande mercato all’aria aperta d’Europa. Non vi è una zona più colorata e multietnica di questa nel capoluogo piemontese. A partire dalle quattro del mattino, ora in cui i banchi dei venditori vengono montati, fino alle prime ore del pomeriggio il luogo si anima via via sempre più di gente che va a far la spesa. Nelle ore di punta, soprattutto tra i banchi dell’ortofrutta, a stento ci si muove tra il dedalo delle bancarelle. E' tutto un vociare confuso, fatto di urla e richiami all'ortaggio migliore e alla primizia di stagione, di contrattazioni, di assaggi, di consigli culinari. Ascoltando con attenzione si puo' riconoscere la tipicità dell'accento piemontese ibridato e colorito dalle cadenze acquisite nelle varie fasi di immigrazione storica: dal meridione d’Italia ad inizio secolo e da quelle recenti soprattutto dal Nord Africa e dall’est Europa.
In una zona adiacente, il sabato ha invece luogo forse l’ultimo dei veri mercati delle pulci in Italia: il Balon. Esso non è semplicemente un classico mercato di cose vecchie e antiquariato, è innanzitutto una tradizione storica, un punto di ritrovo per persone dei piu' svariati gruppi sociali, un’Inter zona di scambio spesso ai margini della legalità. Quando ero ragazzino lo vivevo un po’ come la Tortuga, la leggendaria isola roccaforte dei i pirati, con le sue storie di vita e i suoi personaggi improbabili. Passeggiando tra i venditori, si possono ascoltare conversazioni di ogni tipo: dalla politica all’arte, dai racconti di accoltellamenti alla vendita di droga, dai rimedi per la salute alle bibbie antiche. Una cosa che mi rincuora è che nella contemporaneità il Balon per il momento resiste come territorio unico e prezioso ai margini dell’omologazione data dalla globalizzazione.


Torino, geografie vocali

Venice

"Unheard Spaces" comprises recordings of Venice made over a three-week period in February 2000. The recordings focus on the way sound permeates the city and its attendant canals and lagoon to register an elaborate set of signifiers. As one of the most recognisable places in the world, and subject of countless artistic works, I am interested to know whether it is possible to portray Venice in new ways by emphasising specific aural cues expressed by spatial and material interactions and social dynamics. These interactions are sited within complex resonant and reverberant profiles which demonstrate how perversely mutable the acoustic environment can be. The pervasive presence of water inevitably shapes the encounter and navigation of this serpentine city and is integral to the unique acoustic ecology that operates there. Many of the sounds featured in Unheard Spaces are recorded under water using a hydrophone to afford new and unusal perspectives. Inspired by Death in Venice (1971) by Luchino Visconti, Don't Look Now (1973) by Nicholas Roeg and The Comfort of Strangers (1990) by Paul Schrader, Unheard Spaces uses narrative to transport listeners through a series of spectral encounters resounding across narrow streets, and modulated by lugubrious piazzas and fetid canals that constitute this decomposing place.
"Unheard Spaces" was originally arranged and mixed in eight-channel surround sound at the Department of Room Acoustics at IRCAM for the La Costruzione del Suono Festival staged in Mestre, Italy in 2004. This stereo version is derived from the original eight-channel surround mix. Unheard Spaces is dedicated to the Venetian expatriates living in Mestre displaced by economic circumstances.

Assistant sound recordist: Madelynne Cornish

This project is supported by the Australia Council for the Arts, Bogong Centre for Sound Culture, and the Department of Room Acoustics at IRCAM


Venezia

'Unheard Spaces' è un lavoro che comprende una serie registrazioni effettuate a Venezia nell'arco di tre settimane nel febbraio 2000. Esse si concentrano sulle modalità attraverso le quali il suono permea la città e i suoi canali e la laguna ad essa collegati, per registrare un insieme elaborato di significanti. Trattandosi di uno dei luoghi più riconoscibili al mondo e soggetto di innumerevoli lavori artistici, nell'accingermi a questo lavoro mi sono chiesto se fosse possibile ritrarre Venezia in modi nuovi, enfatizzando specifici segnali acustici espressi dalle interazioni spaziali e materiali e dalle dinamiche sociali. Queste interazioni avvengono all'interno di complessi profili risonanti e riverberanti che dimostrano quanto possa essere mutevole l'ambiente acustico. La presenza pervasiva dell'acqua modella inevitabilmente l'incontro e la navigazione di questa città in serpentina ed è parte integrante dell'ambiente ecologico-acustico unico che la caratterizza. Molti dei suoni presenti in 'Unheard Spaces' sono registrati sott'acqua, usando un idrofono per offrire nuove e insolite prospettive.
Ispirato da Morte a Venezia (1971) di Luchino Visconti, Don't Look Now (1973) di Nicholas Roeg e The Comfort of Strangers (1990) di Paul Schrader, Unheard Spaces utilizza la narrativa per trasportare gli ascoltatori attraverso una serie di incontri spettrali che risuonano attraverso strade strette, modulati da lugubri piazze e fetidi canali che costituiscono questo luogo in decomposizione.
'Unheard Spaces' è stato originariamente arrangiato e mixato attraverso un sistema surround a otto canali presso il Department of Room Acoustics dell'IRCAM per il Festival 'La Costruzione del Suono' organizzato a Mestre, nel 2004. La versione stereo che viene presentata per il progetto 'Immersive Cities' è derivata dal mix dell'audio surround originale a otto canali. 'Unheard Spaces' è dedicato agli espatriati veneziani che vivono a Mestre sfollati a causa delle circostanze economiche.

Assistente alla registrazione del suono: Madelynne Cornish

Questo progetto è supportato dall'Australia Council for the Arts, dal Bogong Center for Sound Culture e dal Department of Room Acoustics dell'IRCAM.


Unheard Spaces

This work investigates some scenes in the daily life of the historical town centre of Venezia. The first track is a recording of the ferry gondola which crosses from bank to bank of the Canal Grande alongside the Rialto market, and continues following the voices of the fishmongers’ stalls. The second recording goes through the phases in the building of a fork for venetian style rowing, and it is prepared in the workshop of the “Focolaio matto” by the workman Piero Dri. The third recording describes one of the most popular campi where children and teenagers like to hang out in the afternoon. The fourth follows the home deliveries of the working farm called “Donnagnora” of Federico Mantovan, who travels down the canals exclusively in a row boat. The final track takes us to the kitchen of Marta Meo and her organisation called “Sardea”, as she is busy preparing the masonite, the female common crab. The places I have chosen and their protagonists give you the idea of a non-stereotypical city where life forms and entrepreneurship free of the tourism machine live on.


Il lavoro indaga alcune scene di vita quotidiana del centro storico di Venezia. La prima traccia riprende la gondola traghetto che fa la spola tra le rive del Canal Grande in corrispondenza del Mercato di Rialto, e prosegue con le voci dei banchi del pesce. La seconda ripercorre le fasi di costruzione di una forcola per la voga alla veneta, ed è realizzata nella bottega “il Focolaio matto” dell’artigiano Piero Dri. La terza descrive uno dei campi più frequentati durante il pomeriggio da bambini e ragazzi. La quarta segue le consegne a domicilio dell’azienda agricola “Donnagnora” di Federico Mantovan, che si muove tra i canali esclusivamente in barca a remi. L’ultima traccia raggiunge infine la cucina di Marta Meo e della sua organizzazione “Sardea”, impegnata nella preparazione delle masanete, le femmine del granchio comune. I luoghi selezionati e i loro protagonisti restituiscono un’idea di città non stereotipata in cui resistono forme di vita e imprenditorialità slegate dalla macchina turistica.
